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27 de marzo de 2017

DOBLE ENCOFRADO



Aunque arrastrado por valores aprendidos reductores asfixiantes que se esfuerza en despegar, persiguiendo los impulsos de los líquidos de dentro, los empeños inexplicables y caprichos de la vida, de la luna, de las constelaciones y resfriados temblores del Universo -que nos desperdiga amalgamados-, asesorado por las digestiones difíciles de las comidas con que mantenemos en pie el carácter, aún perseguido por los fantasmas que no se van, acuciado por las heridas que no cierran, aunque marioneta sin hilos a la vista, 

el amor, elemental, desnudo, atemporal, se va a plantar en la puerta de tu casa para ver si estás, y si le quieres abrir. 

Y te va a amar como si sólo hubiese un amor, y fueses tú. 

Te va a amar como si sólo hubiese una vez, y fuese ahora.

Jag.
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"CORRESPONDENCIA"

La serie "CORRESPONDENCIA" agrupa un conjunto de dibujos a tinta/técnicas secas enmarcadas artesanalmente en madera y cristal.

Son una serie de dibujos-carta de amor, hechos en una época en que me daba vergüenza reconocer que quería escribir.

Era placentero, para mí, el trabajarlos y enmarcarlos, pero siempre había una tensión entre lo público y lo privado, entre lo que puedo/quiero contar a la gente y lo que quiero escenificar y descubrir ante mí mismo.

La escritura, hecha en directo sobre el soporte, llevaba el peso, la dirección y el desarrollo de cada composición, y la escondía sistemáticamente, interrumpiendo las frases y continuándolas en otro lugar, superponiendo y desligando, tratando como textura sus grafismos, en una especie de vertedero de emociones escritas, que no quería volver a leer, ni que llegaran como mensaje al espectador, ni conservar como recuerdo para mí mismo.

Aquí "El hombre que hablaba del pudor y los amantes".

Jag.
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CEBOLLA UN CRIMEN

"Cebolla un crimen" 
tiene su propia música.

Sólo espera que tú traigas también la tuya.

Y que construyamos juntos.

Jag.


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22 de marzo de 2017

"GESTOS"

"GESTOS"
"GESTOS"
Olvidamos para sobrevivir. Y sin embargo, constantemente adoptamos estrategias, y creamos artefactos para retener el tiempo, las personas que se nos pierden. Esto es: alimentamos recuerdos.
Siempre estoy haciendo algo con las manos, consciente o inconscientemente. Me relaja y me ayuda a concentrarme. Si no estoy trabajando específicamente con ellas, puedo estar dándome tironcitos en la barba, en el flequillo (cuando lo tenía), en los botones de la camisa, metiendo un dedo en una costura, palpando la pana, haciendo tap tap en la mesa, tamboreando con el boli, y todo el etcétera de cosas que se me ocurren para dar rienda suelta a los placeres asociados al sentido del tacto.
Me encuentro por la calle infinidad de cosas, trozos de juguete, piedrecitas raras, restos de abalorios, que me seducen desde lejos, por sus esquinas, huecos, rugosidades y texturas, durezas y blanduras orgánicas y geométricas, que inmediatamente van a parar a los bolsillos del pantalón, para que yo pueda ir tentándolos mientras paseo, con el corazón y la mente más allá de aquí mismo o mientras converso con alguien por la calle.
La mano es sabia.
"Gestos" es una instalación escultórica, de dimensiones variables, que enmarca quince ejemplos de mis excursiones tactiles: encerrados en madera y cristal, quince garabatos hechos de papel de servilleta y envoltorios de caramelo, resultantes de conversaciones de bar, con conocidos que me miran condescendientes, y con desconocidos que me miran raro, y que involuntariamente acababan en los bolsillos del pantalón (los garabatos de papel), y que salían justo antes de poner una lavadora.
Pasan los años y más. Pasan las personas, pasan las ideas, las penas, las ilusiones y los entusiasmos. Y todo está abocado a un sentido burdo y cruel. Nos equivocamos y nos ilusionamos tontamente. Nos gastamos. Y ante esa realidad inclemente, qué nos queda. Anécdotas, suspiros, nostalgias de lo idealizado, chistes de borrachera y orgullos cuidadosamente conservados.
¿Dónde está el amor en nuestro último día? ¿Qué fue de los amigos? ¿Adónde fueron a parar todas nuestras grandezas? ¿Adónde nuestros planes?
"Gestos" recoge plásticamente los ridículos vestigios de aquellas conversaciones que se perdieron con las personas que nos olvidaron. Artefactos artesanos que atesoran lo que la mano hizo involuntariamente, sin vocación de mensaje, sin capacidad de crónica ni de expresión, y que no tienen entidad para construir un mínimo recuerdo de lo que sosteníamos en nuestros corazones, mientras hablábamos, y que irremediablemente quedó atrás.
Garabatos sin valor ni sentido, para creernos a nosotros mismos, mientras decimos
"Yo nunca te voy a olvidar" en el primer paso que nos aleja.
Jag.
24 Marzo_28 Abril 2017
Sala La Leñera.
Antiguo Convento de Santa María. Coín.
Inauguramos a las 20,30 h.
"CONSTRUCCIONES_Jag."
Concejalía de Cultura-Coín, MaribelMariana

"PATALEO"

A nivel iconográfico, toda arquitectura que tenga leones en sus puertas, atesora en su interior algo valioso que hay que proteger.


Jag.
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"S/T"

"S/T"
es una construcción secuenciada en tres pasos, que se ven por orden.

Para verla abierta en su totalidad, hay que pedir ayuda.

No difundo vídeos ni fotos de su interior.

Premio a la intervención manual, a la colaboración y a la asistencia.

Jag.
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27 de marzo de 2015

"Emotional Landscape". 1998

38,5 x 27 x 27 cm.

Mixta / madera / cristal.





"Manual para comprender a un perro o a un gato." 1997

43 x 56 cm.
Mixta, madera, cristal














Las "Construcciones" las considero obras de intervención desde diversas ópticas. La principal es la de ilustrar mi preocupación por la falta de implicación por parte del público a la hora de "contemplar" las obras de arte. En mi opinión de entonces, echaba de menos una intervención más activa (menos contemplativa) a la hora de entender el hecho estético.
Para ello, a modo de juego, propongo obras-juego mecánico en las que es obligatoria la intervención manual, de forma espontánea e intuitiva, para poder "contemplarlas". Además, subrayar que el arte es arte porque a la gente "le toque", y desacralizar, básicamente, que puestos a pensar en algo sagrado, más sagrada es la gente que el intento plástico de una sola persona.
En el caso de "Manual.." el intento de buscar implicación tiene una vuelta de tuerca: al contarle a mi madre (Sebastiana) mis motivaciones alrededor de este tipo de obras, se partía el culo y me decía "es que es pa matáte". Así que me planteé que por qué no diseñar algún tipo de estrategia que conciliase procesos de trabajo radicalmente distintos, para lograr un objetivo común. Así que me busqué una serie de reuniones con mi madre, en las que yo le contaba qué quería conseguir con estas obras (me decía pa matáte, más o menos cada diez minutos), pero con otro tipo de atención: le dije que cómo podría ayudar a los objetivos de la obra con una aportación en la que ella se sintiera artista, y que la firmaríamos los dos. Así que, para que la obra tuviera que tocarse, y que la gente tuviera una mezcla de respeto y atrevimiento al hacerlo, pues la Sebastiana dijo que, por delante de todas las puertecitas y pinturas de la obra, le pondría una cortinilla de vainica y puntas de crochet en blanco roto. Como las cortinillas del sagrario de la iglesia, decía. Tomahí.
Jag.
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"Tribulaciones de un Gracehopper". 1999.

Tres piezas: 6 x 21 x 26 cm;
31 x 25,5 x 41 cm;
11 x 11 x 41 cm.

Mixta / madera / cristal.